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《艺术教育普及读本》
（试读本）
2009年
邓艺融
总目录
1，《艺术教育普及读本》试读本（一）（第3页）
开始（第5页）
第一章（含2节） 文化来龙（第6页）
第二章（含5节） 西方艺术的事（第8页）
第三章（含5节） 中国人的眼光（第15页）
第四章（含2节） 因果（附摘）（第22页）
言语（第26页）
终结（第27页）
2，《艺术教育普及读本》试读本（二）（第29页）
（三个问题）
一、为什么要进行“艺术普及教育”？（第31页）
二、如是我来教育，到底是何种面貌呢？（第36页）
三、我为什么要从事“准艺术”？ （第39页）
3，“全民艺术教育普及运动”宣言（第42页）
4，“全民艺术教育普及运动”概系（第44页）
试读本（一）
2009年8月
始终
开始（第5页）
第一章（含2节） 文化来龙（第6页）
第二章（含5节） 西方艺术的事（第8页）
第三章（含5节） 中国人的眼光（第15页）
第四章（含2节） 因果（附摘）（第22页）
言语（第26页）
终结（第27页）
开 始
人类源头无知，只知现有之人类在。
然后，人创造出一个个的文化知识，又造出一套套体系，艺术、科学、哲学、社会、宗教等等便一一诞生。因为它们原初都是人所创造，所以人在创造它们时，有意无意的都涉及一个物质与精神、广义与狭义、理论与实践的彼此，一如物神、广狭、论践文化之自身一般。故而，在这些科目中，自然都各有物神二面、广狭二义、论践共为等等的区分。人生在现实世界之中，就享受眼前俗谓之狭义的实在物便是，即一般文化认识上多指狭义概念，这个概念与狭义就是人文化的定义。长此以往，一般人的文化认识就常常局限在里面，就形成了一个广大与狭小之间的认识差距，就会争论，这是比较而言。通俗的叫悟，就是指要认识到这个大与小的共在，大到无边无限，就通了，就能将它们共融通化。就是将广狭、大小、高下、爱憎、是非等等清醒认识，能够做到自由调节。
对待艺术学科也是如此。
一般来讲，人类定义的艺术认识以感性直观为主体，尤以人体五官视听味嗅触等之感受为主要方面，如视觉之绘画、建筑、雕塑、工艺，听觉之器乐、歌曲，味觉之酸、甜、苦、辣、咸等等，就会引起理性学科如科学、哲学、考古等等门类，多以与艺术相结合而起突破的话题，更有在经历自己辛苦脑力后而不得终明答案者，便引艺术为自豪。
然，时过境迁，科学可以以艺术而直觉，哲学可以以艺术而炫耀，宗教可以以艺术为自夸。而艺术则也可以以科学为深入，以哲学为路径，以宗教为支撑，而最终成为艺术突破自身创造又一新途径。即艺术的哲学思考，艺术的科学深入，艺术的宗教崇往等等，而成为今天艺术全面整体介入人类文化自身建设的物心、广狭、神我、理践等全部所为，方有今日之“化文”“半语艺术”“艺术普及读本”等等。
第一章 文化来龙
第一节
人类一直不知道自己是从哪里来的，这个问题直到今天也没有一个人知道，并且一直到未来的永远，也不会有人知道，这个是科学的结论。这样子，我们就没有必要在这个问题上去纠缠，并且涉及星球宇宙等等一系列实有世界的源终都不可知，这也正是整个人类为之追求和奋斗的兴趣目标之在。笼统起来，叫作文化的便是。
人类为了在这么一个样子的情况下，耐以生存、耐以发展、耐以进步和实现人与人之间的公等平和关爱等等，简单的讲就是相互友好。在实际的生活实践中，便顺其自然的创造出了开初的一些简单文化，如：采集果实、狩猎技巧、工具、语言、文字等等，一般叫作自然行为，可以想象一开始的原始人茹毛饮血，裸身咿呀的荒蛮之状，当然这些都是我们现代人在顺理情况下作的成篇章的猜想，事实是不是这回事呢？无人知晓。同样，包括像今天艺术这一门学问，猜测一下，便就在这样子的情形下诞生了。
（注：发展广义是指转动。转动就有进有退，现实中一般多单指进而忽视退，就是狭隘的认识，这是发展这个名词的广狭二面。）
这首先是今天人文的一种猜测设想计划，然后是给现在文化的一个个定义，虽然这个定义的出发点是良善的，但是我们顺着这样子的一个定义，再去推敲研析，就会发现一个有趣的现象，就是所有被定义的认识，最后都会延续到一个共同的问题上来——源头的问题，科学研究最典型，常被问及的就是人究竟从何而来？“鸡生蛋，蛋生鸡”，各类学问都是如此，这里就不去详细。
（关于“定义”，我在《艺术半语》《化文》里有详细释解。）
艺术这个定义也是如此，即究竟什么是艺术的问题。如说原始人采集果实摘取食物为艺术，是可以的，至少我们今天或现在就给它下一个艺术的定义，不就可以了吗？而实际上，西方人的艺术认识，开初也正是有这样的一些说法。
据现有专家学者研究的理论实体根据说，西方人开始的艺术至少包括有数以百计的门类活动，从木工手艺到诗歌,从制鞋到医药,从雕刻到驯马,几乎是无所不包，美容、整形外科、美食、服装、理发、刺绣、酿酒、香料制造、畜牧业等，都属于艺术形式。实际上，在古代的西方，像木工、外科医生、烹饪术、建筑术均包含在艺术中，几所包括原始人生活的方方面面。如此，说原始人采集果实、狩猎食物是艺术，这至少是一种生存技巧的方法，而且没有比这个生存更重要的事了，如果它不是艺术，哪艺术还能做什么呢？所以这个答案是一定的。也许在你们的脑子里原先装了一个对艺术先期局限的认识，这里就要注意了。还有像低等动物一般的相互叫闹嘻耍，这样子的事发生在人类的身上，我们就可以给它一个认识，或就叫做原始的娱乐艺术，完全可以。
这应该是最最原始的艺术的头了，或我们暂且认定它为一种艺术的源头。
第二节
然后，随着工具的制造，语言的诞生，原始思想的交流，还有不同种族人类之间的相互关系等等，这些都是现代人对原始人的猜测，如此它们都可以成为现代文化定义的一个个艺术，就是技巧、奸滑、本能、生存、竞争等等。
这里，如果宗教者说这是原始的宗教的诞生，也是可以的，是原始人类与众生万物，及天地自然的和谐，内里必然会有像上述认定的艺术的行为方式一般，而且原始宗教应该更加的坦然，或者说这才是真正的原始宗教，所以有艺术为宗教之一说。
今天定义的艺术，只是在源头上有可以把原始宗教也定义为艺术的可能，这个离现在的我们太过遥远，又容易发生争议，而且没有太大的价值和意义，只要知道宗教和艺术它们的源头皆来源于此便可，因为文化的争论历来是永远的。顺便说一下，像文化中的很多门类，也都各自可以向前推导至此，如历史、社会、政治、军事、经济等等。
第二章 西方艺术的事
第一节
随着原始人类的生活一步步向我们走近，虽然从今天看他们太过远古，但这个毕竟是事实，今天文化里说的原始社会就此诞生。那么，在一个原始的社会里，一定会发生类似于今天人类社会的各种人与人之间的关系（社会学），人与物之间的关系（自然科学），人与自己的关系（医学），等等，就是现代各个门类学问的一一分化出来，包括原始的语言、文字、绘画、图象等等，这些就是文化具体的门类。深入下去就是各个更具体的点，如医学里的病与药，再下去不同的病症原因，不同的药性药理，及药到病除等等。各门学问都是如此深化，叫系统。人们常常知道这些点的文化，而忘记这些只是文化里的点的狭隘，所以就有一个广大的文化概念，大到无所不包，就是第一章节里讲的那个笼统和狭隘文化的认识区分。故，一旦从广义角度认识，则文化、艺术、宗教等等都是相同的，不同的就是它们内里具体门类的点，所以才叫局限，才有狭隘。时间长了，连人文自己都不知道，就在后面又缀上一个“性”字，叫狭隘性、局限性、艺术性、文化性等等的多少都与它有关联。这就是文化越来越局限，越来越狭隘的因。
在最原始的世界里，人类出于对天地山川雷电风雨水火等等大自然现象的一种蒙昧无知，以及恐惧与敬畏，便自然产生了一种崇拜敬仰。有时为了某种需要寄托，便将这些内心的思虑刻画在山体岩石上，或涂在自己的身体上，就成为现代人看到的岩画，原始纹身图案以及图腾标志。这些应该是比较原始的一种艺术形态，当然它们只是艺术文化的一种。刚才说了，包括生存、采集、狩猎等活动的技巧、动作和心思，也都是一种艺术的认定。所以，开始艺术的形态就比较庞杂，含量非常大，用现代人对艺术文化的理解和新认识，它除了包括外在的图画形象，至少还应该包括内里心思的脑力活动，智力诞生并进展。这方面因为看不见，又没有多少记载，还有其它门类学问的替补，如心理学、哲学等，就很容易将这部分给忽视，这是我经过文化系统研究后，发现的一个潜藏的问题所在，即几乎所有门类的学问都包含物神两方面，而不是许多人认为艺术就是感性的，甚至是纯粹感性的作为，这是有很大局限的，并且是一直以来争议最多的地方。想一想，如果没有一个全面的系统的体系存在，则也不可能成为一门独立的学问本身，还有理论与实践，广大与狭小的对比，等等一系列独立学问应有的体系系统，是不是？这就是艺术的物神二面，这个答案是肯定的。
现在，我们已经知道，艺术包括外在物质和内里思想的两大种形态，或叫具体的作品与寄托的精神，这一点很重要！这个简读本，首先是要认识这一点。以后的理解，我在《艺术半语》及其它文字中有深入详尽。顺便再说一下，包括几乎所有门类学问都是如此，典型的像哲学与宗教，它们也不仅仅只是唯心精神领域里的事，也有另一部分通过物质的形态给以呈现。再想一想，如果没有物质形态呈现出来的宗教与哲学思想，有谁能承认它们呢？就是宗教的仪式，哲学的执政管理等，这些都和艺术是一回事。同样，像社会学、考古学、科学等等，它们也并非只是物质形态的一类，必有看不见的另一类，如对它们进行深入的哲学思考、艺术思维及大胆的猜想，等等。
可见，上述各类学问，也都有系统的广狭、物心、理论与实践等等的合体而存。
第二节
下面就会从对比的双方面对艺术进行讲述。在这之前，还有一点很重要，就是东西方文化的差异，重要到他们之间的文化现象常常是反向的，所以，也会从东西方不同的路径对艺术进行分解。
当我写到这里时，一个问题跳了出来，就是关于艺术的本质、规律、特点等，与艺术相关联的一系列特征问题。而当要说写艺术的特征时，马上又会产生另一个相关的问题，就是关于文化的本质、规律、特点等相关特征问题。而文化这个东西，虽前面已多讲，再想象一下，开初它也一定不会有，不会天上掉下一个叫文化的东西出来，就只能是被人所创造而诞生。所以，关于它的本质、规律、特点等也都是人作为一个类别，根据自然现象、天地山河、日月星辰、寒暑昼夜、男女老幼等等，造设出一个个狭隘文化的系统。刚才也已经说，无论从广大与狭小哪个角度讲，它都无有终极答案，如：大到地球宇宙以外无知，小到细胞分子原子质子中子夸克无底。期间，就都是在过程中的意义与价值，如文化中的各个门类，各个名词定义，各个是非标准答案等等，而所有的标准的认定都是一种相对，才有智者说“世界无有绝对”。同理，可以延伸出像自由、平等、博爱、公正等等的相对概念认识，它们也都是相通的，此为另外一个专题。因为关于人类的诸多问题都未解决，也根本无法解决，所以，也才有人类文化史上各类文化的纠纷，一直到今天，而且将一直到永远。
怎么办呢？
或说：也正因为如此，所以人类史上关于文化、艺术等各类的定义，就都是一个个狭隘自我的认识体系。也就有从各自不同的角度观点，来论述圆满系统的关于艺术、文化等等各类的知识体系，如科学中的地心、日心、相对论、黑洞等等，哲学中的物、心、理、气、一、道、逻辑等等，宗教里的佛、道、儒、基、伊等等，包括全部人类文化，而这样子的一系列认定，实际都是上述提及的狭隘的方面。
并且在狭隘方面，从物心、理论与实践等诸多方面，给以一个个一次次具体实在的言字，而这些又都是已经得到现实认定的准知识。又，关于这方面的艺术知识，人体所能感官的也早已摆在各位的面前，如：绘画、雕刻、建筑、工艺、设计、音乐、舞蹈、电影、歌唱、烹饪、体操、香水、按摩等等，以及各类学科的创造一般，深入下去，如绘画里的中国画、西洋画，西洋画里的写实、抽象，写实里的人物、风景、静物，绘画技法里的色彩、笔触，色彩里的冷暖、前后关系，冷暖里的同类区分要素等等。上述，我仅以一例作了较深入的描述，其它的学科细化亦如此意，这些都是既定的准知识。人们常常不敢越雷池一步，又难能越过这个雷池，因为它们经历千万年千万人千万时事下来，已经各有成就，各有系统，人们也就自然的陷在这个系统之中了。同样的，一般情况下，人们便就是在这种既定情况下来认识理解艺术，通谓感性的就是。时间长了，久了，便被它们一个个的俘获而难以清醒，难以离开，就限在这一个个设好的局里面了，叫局限。
偶有突发奇想，舍弃这一切不顾者，反倒是人杰，如抽象大师康定斯基。然则，此需要足够的智慧胆识也。
这是对于一般民众和一些相对专业人士来讲的，他们也都是认同认定这些知识的体构，所以便长此的固定了下来，实际上就是慢慢的局限了下来，人人生就其中皆不知。
另，关于广狭二义的艺术的本质，即文化的本质与规律、功能、特点等等理解的文字，我在《化文》与《艺术半语》里都有详细，这里暂不作重复。有需要的朋友可另行联系，我的E-mail:yirong506@163.com电话13482521571。建议先读懂这个普及本再说。
第三节
回到上述，实际这个艺术及文化等等的知识体系，都是在一种无知源头下，从各自不同的系统里造就出来的知识体系而已。既如此，这个体系可以随时被人所新造、改造而创造，如科学开始的地心，后来的日心，再后来的宇宙星云、黑洞暗物质、反物质等等，一系列系统的推进一般。表现在哲学领域里，更是不厌其烦的相互予以批判彼此，否定、斗争和革命，尤西方文化系统里的逻辑、进化论，共产主义与资本家，和今天的存在主义一般，等等的。所以，今天的艺术认识，就很可能与以往的艺术有不同，而且可以肯定的说是一定的不同，这是从狭隘艺术认识理解的必然的轨迹。
艺术作为一门学科，必有同其它各类学科一般相同的特性，如感理性结合，如思想与实践的共同所为。现实中，人文往往强调艺术感性的一面，少有涉及其理性；往往强调其实践的品物，而忽视其看不见的更为深刻的思想，等等。就容易引起一般百姓对艺术的偏观偏识，加上政治意识形态的作用，权力利益的驱使，所以说艺术的角色是多重的，绝不是某一人、某一物、某一事、某一族等等的局限。如若单一意识，则人的思维便越发狭隘，给艺术创造以致命的控制。所以，要想文化进步，艺术首要先行，而打破以往这些框框条条，规规矩矩，实际上也只是一个思想的新认识而已。
这些，大致上应该是属于西方文化系统的艺术认识，因为西方人的文化世界里充满着创造意识，他们的文化血液里流淌的就是不停的更换新鲜的知识血液，这就得从西方现有文化源头说起，就是已知道的天地文化造就的人文化的客观生存环境，无助的海洋与贫瘠的山地，高纬度严寒气候的生存，使得他们在无知自己源起的时候，所必然出现相互为生存而造就的竞争斗杀，并为各自的存在统治寻求各自的理由，叫创造系统，这是文化上的事，此在我只提及，便于艺术理解而止。
第四节
西方人藉着自己的新造意识，当然对像艺术这样子的文化门类学问会进行不断的创造，而且他们自己对艺术认识的狭隘定义，即所做的一切的关于新事物的诞生，都是艺术的出现，科学、医术、军事、政治等等无一例外，他们将艺术融入生活中的所有方面。如前所说，西方人开始的艺术至少包括有数以百计的门类活动，几所包括原始人生活的方方面面，都是艺术。则想一想，艺术在西方人的生活中实际是包罗的。换说，他们的生活是艺术，当然这个认定是此时刻我的研究的又一次推理而出。且，就着这个推理，同样也可以达到自圆其说的境地，并可提升众生对自己文化的清晰认识，何乐不为呢？又有什么文化还比这个更有价值更重要的呢？故而，说艺术就是西方人的生活，此话据在。和中国人文里的生活即艺术，艺术即生活观念同等互应。
好。既如此，艺术的源我们可说暂时的找着了，即从广义上艺术无所不包。找到了源，后面的事就好办了。
此时，其它学科者就会提出反对意见。这很正常，这又是一个另外的长话题。此在我只属于艺术的体，如此。
同时，既然无所不包，也便无有之在，也即无有意义，这是逻辑的认识。既无意义，则放弃此。
故而，关于艺术的认识，最终还是落在狭隘的具体的知识点上，也就是现实中各门类系统里的艺术认识，此涉广狭二义自争，此可告破缘由。第二，凡所识知广大艺术，即广大文化的源头，便自然息事宁人，互为关爱和谐促动，便文化融合，大同为近，这要从心性言行上多方位同步推进，而最终达到人类共和，此意义甚大。
上述，是从西方人文化系统里伸延出来的艺术广大认识。
第五节
狭隘里的艺术认识，就是现实社会中的众生迷茫实在，这是文化自身造就的人类的困惑。从这个角度讲，文化有罪，当然随其后的艺术、宗教、哲学、科学等等一系列相关学问有罪。然，罪不可赦者非是文化，而是人自身，是人的自身的狭隘性决定，因为人人皆要生存，在不能全部明悟之时，就只能暂且造就这许多的文化出来。所以，西方文化中的基督教要忏悔，说世人皆有罪，这个与《圣经》同理，也与佛经相通。这是哲学的思，而不是狭隘文化特指的宗教。同时，用西方人文逻辑解释，有罪就会有非罪，即文化常赞其正面丰富一面，如儒学儒教体系及众它文化系统。故而讲狭隘文化时，需与广大认识连通贯联，可解此惑。问题是知识分子们拥有的就是这些具体的知识，而无有智慧的广大识知，而常常深陷自身的困惑之中，便一代代下来，越发离智慧更远矣。
认识到此，就知道如何对付狭隘艺术的争论，简单的讲就是各人做好各人自己的事，与世事无争，自己的心境平和，所做工作必得回报认可，这是社会反竞争之道，反而容易获得自我心灵的慰藉。人人心静，社会自然和谐。老板、资本家、剥削者也赞同，因为他们不再为自己手里的财富被反剥夺而担忧，这是一种理想状态的准生活文化。叙其源头，无有始终。
然而，现实就是现实，色相就是肉身。要竞争，还要这般的争与议，就是现实中的画家、建筑师、工匠们在自己认识的范围里作业，成就了现实中的艺术世界，五颜六色，缤纷丰富，像风格、流派、延续、时代、人物、风景等等，笔触之急缓、色彩之冷暖，面料之质地，款式之个性，人物之男女等等，一应沿袭宏丰。
关于这个狭隘艺术的品物认识，可作无以计数的言字语说，是现实世界里各类图书的总集合，此在便就此住笔。
第三章 中国人的眼光
第一节
从中国人艺术文化的广狭二义再去看看呢。
首先，中国人文化所寄托的天地文化是自然富足，不用烦愁的一个黄河中段流域的环境，南江北漠东海西山，天时地利，剩下来的就是人自己的问题，不像前面讲的西方人生就吃不饱、衣不暖的恶劣环境之中。所以，中国人面临的是人与人之间的和睦相处，纲常伦理就变的重要了，由此诞生下来的文化系统就一直在这个体系中发生，实实在在的将天地赐与的果实植物采集下来，耕种好自己的农业作物，共享便是，叫物质性为第一，这是始终贯穿在中国人文化里的一条主线。不像西方人为了生存，挖空心思相互斗杀争夺死亡，最后演变成为侵略的本性。
如此，中国人便在物质里成为分配公权的一种变迁，成为专制独裁体系而建立的原雏，通俗的叫做狭隘文化里的唯物性，这个总线索关涉文化系统里的方方面面，包括艺术在内一样。
当孔子儒家思想里提出“六艺”概念时，实际就是针对当时代人如何修心养性的一个个路径，主要是指当时代里能够运用得来的系统认知，礼、乐、射、御、书、数，结合实用而予以延传，将艺术之初貌变为人性修炼达道的一个个教育手段，为善予为。孔子一方面通过自己天才的掌握予以教授，二方面用以宣传自己的各项主张，产生一种内外互动，物形与思想的共同达及，信徒百姓当有追随者。
第二节
将艺、术二字并用，有一位名教授说是在《晋书》中，将它看着专门用人为方式探索不可知领域的活动，即“探幽明”。后来将“艺术”这一概念弱化，限指通过个人审美创造活动及对包含审美情趣的培养。今天通常所用的“艺术”是19世纪末20世纪初从西语中翻译出来，再由日文转译而来。日本人的翻译，中国人的沿用，现在都有不可知，只知“艺术”一词不是自己文化中发展起来的原义，是借取异文化的。
由此，我们借着这样一个设想，成为不断变化演进迁移的一个代称名词。结合孔子当初为达心性修炼的目的，这是人生的一种修炼方法，通常叫做境界的就是，而不是狭隘认识里的具体的物。这是一个误区，用中国古文化阴阳概念说，就是使人性向善去恶，“人之初，性本善”，加上儒门四书五经教义言律等，成为一个终极精神的神往处所。
可见，中国文化里的艺术是善恶并生同在的一个整体，通过个己修炼成为善身自体的一种创造。
如是，我们此在的找到了中西文化对待艺术文化的共同答案，就是人类对自己文化里的艺术认识从人性里是相通的，略作夸张放大的认识，几乎是相同的，皆是人性积极所为，请注意：这里已将艺术说解的不见了实有的踪影，与中国民众大多数人认识的物质性体有了截然不同的理解，更不是大多数中国人认为的艺术只是真、善、美。应该说真善美是人文至高后的一种良善意愿，既可包罗儒佛道，也可相互平等，另有细致。而这里作为普及工作，就先要明其整体全貌，后各人再行删与增，即创与造。这才是明径，而非是迷途。
这是包括同艺术学问一样的众学问的心理方面，或是此在的理论文字。
后来中国千年文化里关于艺术物质性认识，就多指狭隘里的绘画、书法、音乐、建筑等，所谓美术音乐舞蹈的有限认知，叫做“品”的多是指艺术所作为，历史上各个朝代各大家所限指的“品级”标定。
如此，就当下今天国人所认知的艺术，一说作文化主流导向：以强势文化为发言平台的便是。
第三节
改革开放开初中国人最认的就是谁的钞票多谁就是老大，这是一种变相的文化艺术，这实际是政治统治意识的一种宣传，符合政治哲学思想的系统之艺术观，是很片面的，因为文化不可能被一种政治所统辖，往往到最后就变成了单一西方人认定的艺术概念为标准。而恰恰前面已经说，西方人的文化艺术等概念之源头更是无知道的，就出现一个滑稽而不可避免的现象——人文无知，事实确也如此。所以，文化的最高境界与最后终结一同是关涉人性所悟的一种识知，这个我在《化文》里已多述。同时，我们也从刚才看不见的艺术，是人心性修炼达道的一种途径，而变成现在政治社会需要的实有物，这也是中西所共同的，西方人叫资本家为艺术，中国人叫老板们掏钞票买定的商品为艺术品，为艺术的认定。所以，在这个物有的艺术上，中西方也是共通而共同的。
另一种可能是当中国人富裕强大了以后，艺术方向将如何发展呢？如现在有些中国高知们提出来的“中国自己的前沿艺术”，所有的这些问题，都会归结到一个问题之上，就是“人源无知，去终无晓”。人类所做的一切活动，其意义都在其过程之中，也如我们对艺术文化的认识一般，其是非过是，对错争论都是对艺术的一种贡献，是人类文化自身丰富的一类。并且越是丰富越是热闹，越是热闹也便越会丰富，是其中含有一种人文自设的自圆其说体系之成立，符合这一体系认识的可留长发展壮大，不合此时宜的文化新造将被人文自己予以否定。
从上述这些理解上，实际我们已经从广狭二方面给了艺术一个较为清楚的认识，那就是：原来中国人与西方人在艺术这一门类学科学问上有着共同的识别。只是在历史的发展过程中，中国人人为过分的强调了自己唯物主义的观点，而给予包括艺术在内的众多文化学科以束缚，一如西方社会也在长期的专制统治下给艺术以不同的解释一般。有专家研究说：西方从古希腊到中世纪一直都处于古代“艺术”体系的统治下,文艺复兴是新旧“艺术”概念交替的重要历史时期。从17世纪后期开始直至1830年,“美的艺术”这一概念在古代“艺术”体系不断解体的过程中产生、发展和确立。但是,几乎就在现代艺术体系在西方得以全面巩固的同时,“美的艺术”体系又开始遭到来自多方面的质疑和挑战。到了20世纪,特别是从70年代起,西方艺术概念再次产生重大变化。总体上说,这一概念经历了几个重要的发展阶段：一、古代“艺术”概念；二、文艺复兴“迪塞诺艺术”概念；三、现代“美的艺术”概念；四、当代“艺术”概念。其结果，最后都将被自己的人民所创造的新文化而推翻，就形成了直到今天，仍然有不少中西方文化人高级知识分子对艺术不同理解认识的一般误会矛盾，各自为政。
第四节
现在，我们通过上述已经知道，艺术对于中西方文化来讲，其源头是近同互通的，不同的只是中间的过程之差别，就此推断未来的艺术发展也应该是相同的，共同向前推进这个共同的艺术，实际上“地球村”早已有很多艺术家们在共同完成艺术的追求。
这里就会涉及：到底什么是艺术呢？艺术到底有什么用呢？艺术作为一门独立学科，其学科特征何在呢？等等现实的关于艺术之总总的问题，如同对待其它门类学科的问题一样，简谓之叫文化架构的便是。如从文化的正反之反面讲，此架构更多有否疑，一句话：人文无知，何以架构？或因架构而更加狭隘也。不信，诸位多去问问文化架构者们，什么叫文化？什么叫艺术？什么叫人？或什么叫什么？等等的问题，便知。不明架构，并非不去架构。如若再不架构，则这些不明文化的架构者，就真正的无所事事了。相反，人人生在架构之中，现在的人文已经被人自己架构的一片糊涂，还要继续的糊涂架构下去，这就是现实，这就是文化，这也就是艺术。狭隘的讲，这还是一种架构的艺术呢，正合众生之意。这里笼统的讲，一句话就可以概括全部：修悟达道即明。但是，现实中更多的是不能明道者，这就需要我们给他们一个答案认识和全面的讲解。
既然艺术本身是修悟达道的路径，则此径便因不同人而不同，人各有所性，各有己心，当然就会不同。所以，艺术本是因人而异的，即你如何认定艺术，便是你自己的艺术所在，就是艺术无人能反对否。如果你已经理解明白上述关于艺术的源与过程之关系，现在你就可以大胆的来定义一个属于自己的艺术在，试一试？果然如此。那么，什么是艺术这个概念就已经完成。完成了什么是艺术的概念和自己指定的艺术品物，它们是随时随地随物的随随，再去谈论艺术的本质、性质、功能、特点等等的问题，实际已经毫无意义，或说已经迎刃而解。
及此，类推可旁通文化诸门类具科学问质核也。
第五节
这里就艺术家、艺术品、艺术性、艺术活动等等关于艺术的几个常涉及的名词，从《艺术半语》里转摘如下：
1，关于艺术家。艺术家只是一个客观存在的人类称谓而已。比拟一下：家，居也。就是常说的房屋、住所，是一个有形的东西。学术的“家”，是指一种学说或是一个学术派别。就是一个人在一领域里盖起了一个“房屋”，里面有“生活的必需……桌椅板凳，锅碗瓢盆，可以做下来休息、谈话、过日子”，不再考虑风吹日晒、生禽猛兽袭扰等等。其局限在房屋有四壁，上有顶盖，也会将拥有者围困起来。在里面久了，屋外的情形世界怎样？可能都不清楚。只有那些敢于走出去的人，对此房屋看得才会更清楚，更广大。还可以到附近屋子里走走，看看有什么不一样。英文的“艺术家”是“Artest”，英语“est”有后缀的多种可能，这里作意会，是“岛屿”的意思。我寻思，即人们在漫无边际大海中浮沉时，企望获得岛屿憩息。似人生在世界困惑迷茫一般，此与中文“家”所藏的意近似。所谓“大家”，简单讲就是寻得的屋子比别人大或多，如此。说句玩笑话：若涨潮，“岛屿”面积势必越来越小，甚至被淹没，只有进入陆地界面方可立于不败，再看看岛屿的渺小吧。拥有岛屿多了，意味着你获得的学问门类多。如社会进步一样，“家”将被后人超越，只有登陆广褒大地，站在高山之巅方能永存。陆地与海洋连接处多是岛屿。所谓“入门”，在这里即是寻得通往家的路。找到路就看体力了，花上时间走到底，终能进屋而成为“家”拥有者。
2，关于艺术品。艺术就是艺术，艺术品就是艺术品，“艺术”二字加上“品”，才变成为艺术品，有艺术未必一定要加上品，它同样是艺术。所以艺术可以谈及，不一定非得通过物质性的艺术品呈现。“品”是等级、种类，“三口叠加”（此可单独作一训诂释解）。“艺术品”过去特指艺术家创作的作品，倒过来就是“品艺术”，即被人品评讲说的就是艺术——艺术品，这样一来，大家感兴趣的对象都可以称之为艺术。品艺术是主动的讲评欣赏艺术，不是被动的被人评论，而艺术涵盖艺术品，如此所有事物都是艺术品，也即什么也不是艺术品，如此范围极广。因此，艺术品本身并没有，有的只是视觉的绘画品、雕刻品、建筑品、工艺品等，人们为了获得一个认同，即约定俗成的称之为艺术品的东西，实际就是视觉品和后定义之物，是建立在物质性绘画、雕刻、建筑等上，这就是回归艺术本无，实文化本无。不但如此，“艺术品”还将艺术分了等级、好坏、种类、专业，其相对性很强，此艺术彼却非艺术，与环境、与时代、与人的感受，形成心理审美意识的各种觉悟等等，都有直接关联，直至成为在人类社会生活中的不可或缺，进而产生出各种功能效用的一个门类，成为又一个意识之物。由此，我们知道何为具备了艺术——是通过艺术品、艺术性、艺术家等赋之。随着对艺术家身份的否定，对其完成的所谓艺术作品随之否定，只能是一种定义存在，即定义其为艺术品便就是艺术品。艺术存在于生活之中，随时随地发生，是艺术即艺术品的诞生。这样子，艺术可以是没有艺术品的存在，所以以往艺术品的定义早已化为乌有，而通常认识认为的艺术与艺术品是俗称的绘画、雕刻、建筑、文学、诗歌、音乐等等的代称，与我提就的准艺术是不同概念，当然反映其作品的艺术品也有本质区别。
3，关于艺术性。何谓“性”？一哲学概念，这里简单的说指自然质性。推理“艺术性”，即指艺术的自然质性。又何谓“艺术的自然质性”？即艺术的广义与狭义概念，大即艺术本无与小却无处不在。看上去好象是循环说论，实质是“艺术”与“艺术性”概念区别。又“性”从“忄”从“生”，有不熟不透不通的心，这便是人类一直在追寻着各种答案，却永远没有答案的文化游戏。这样大的游戏的文化，就是掌权者说了算，师圣们为此而奔波。这一点要站在很高的角度，才能清醒认识到。
艺术活动等等关于艺术的各类名词，实际都是附着于指定精神物艺术上的各种表述，都是人文的一个个具体表现。如此，各人都可以按照自己的理解意愿去设定，当然，只要你真正弄懂了这个艺术，或懂得了生活中的任一行业门类，要通透，便无人能左右你，所谓触类旁通，一通百通。
我说文化是骗人，骗人的也都是文化。文化者就是骗人者，能骗人的也可说是文化者。大骗子大都是聪明的人，这么聪明的人，你能说他没有文化？那些多有文化的人都被欺骗了呢。大文化就是骗的人信以为真，师圣们自言“圣人生而大盗起”“圣人不死，大盗不止”“窃钩者贼，窃国者王”“道在屎尿”等等，都是这个意思。且可武断一说：只有能够骗人的文化者，才是真正的创造者。所以真正的农耕人民是最淳朴的，他们只与天地自然对话，而无需人为伪文化的契机介入。师圣有师圣的文化，窃贼是窃贼的文化，一代代的沿袭下来。不知骗人的文化者，还没有资格谈文化，因为他们往往骗不了人，至少骗不了真人。真正能够骗倒所有人的文化者，都是那些师圣。而师圣者之间要或相互攻伐，要或互不谤道。生活中的小偷小摸小抢小盗，与那些不知文化的假真人君子比，实在是不幸。
当然，用文化的广狭与物神二面，或用中国文化的阴阳观念来看，这种骗本身亦有善恶是非之在。所以，师圣们的骗就是良善的为，叫心灵归属，而低俗的真骗子则成为恶者。
第四章 因果
第一节
我们已经知道，艺术原本也是人类人性文化中修炼达道的一个路径，如此，现实中的不同艺术观又在影响着每一个非明不悟的人。
简单的讲，这些全部是狭隘文化里的一个个的定义局限所在。就是在脱离上述源头和在人类社会发展过程中，必要给以区分其它的一般认识，实际更是人类自我不明终始源头而设置的一个自我麻痹手段，比如：人与人的区分首要的是人有不同的名字、性别、年龄等等，如若全部的一致也便就是一个人。不同的人为了各自的生活，便有各自的穿着打扮，各自所拥有的一切，又像以前“文化革命”时期，即使统一服饰，强调一致，也因为人身肤纹、音容笑貌各不相同而不可能全部一致。所以，狭隘文化里的艺术定义便由此诞生，即：不同人，不同民族，不同地区，不同历史，不同社会环境等等众多的不同文化，而产生众多不同的艺术之定义、功能、本质，和不同的艺术品、艺术活动。如有认为艺术本质是创造，有认为艺术本质是发泄、是娱乐、是传承的等等；又如对艺术品的不同认定，更加丰富复杂。如你说大小便屎尿为艺术品，没有人反对，反对者一定是意识思维的某种局限，实际上早在1963年去世的意大利艺术家皮耶罗-罗左尼在每个罐头里装了30克他自己的大便，名曰《艺术家之屎》，英国的泰特美术馆购进了其中的一盒，一直到今天还收藏着。你可能觉得很恶心，不可思议，无法容忍，但你又能如何阻挡得了呢？像这样子极端的事例在西方很多，这里不用一一列举。
假如把这一罐装《艺术家之屎》的作品拿到中国来，一定会被认为是神经病，是极为荒唐不可思议的事情。现在，中国这类极端行为也不少，但大部分中国人对之反感厌恶，这是为什么呢？亦如西方文化开初也不接受一般，更重要的是流淌在中国人血液里的文化是和睦相处的伦理纲常，是利于专制统治的儒家的中庸文化，儒家经典人生最高修为的《大学》结尾句正是“其所厚者薄，而其所薄者厚，未之有也。”，意思就是要相互尊重。所以，我们不习惯这样的艺术品，而生就天地人文的和睦文化，更不同于西方人源于为生存的攻伐侵略性文化，这是中国人不懂西方文化的原因所造成，是中西方文化在这个思想前沿领域里的碰撞，像军事前沿的对抗，政治前沿意识形态的冲撞，金融经济前沿时常发生的贸易摩擦，等等，这里是艺术前沿领域思维的差异。这又是一个文化上的话题，说起来总要长篇大论，点到为止。
同样的，若拿着一幅中国人画的认为是价值连城的传统写实油画去西方世界看看，不啻会被当作是从哪里拿来的废品垃圾，也或某种特殊政治、社会、历史等因素介入，成为收藏的艺术品则另当别论，不若一定无人问津。并我就亲眼有见，默尔本大学一教授直面问中国画家“为什么要写实”的问题，她一定要听到画家本人的思想所在，否则便不予认同其价值。她这么问，主要还是源于西方文化创造意识里的艺术之创造，因为写实的技术问题在西方早已成为古董，而不是视觉绘画之技能传承的价值。可见他们文化的价值观就是以创造新文化为主导，这一点与中国文化重传承不同，至少在人类史的时段里有不同。中国水墨画最典型，寥寥几笔，齐白石的一只虾，徐悲鸿的一匹马，宋人的一棵草，都能价值连城，西方人也会觉得不可思议，无法接受。这同样是西方人不懂中国文化的内涵。同样也不因为他们不懂就说中国画一无是处。这里就不能不注意艺术具体门类里的人类价值之在，而作为不同的文化系统，都应积极为人类共和平等作率先。
所谓先进与后退，即先悟者先进，后悟者后进，不悟者不进。一人先悟，一人先进；一国先悟，一国先进；不悟国度里的先悟者，比先悟国度里的不悟者先进。这是个人与国家，个体与整体之间的事，不要相混淆。是悟与非悟内里实在的本心，而不是表面上一时的风光、繁荣与衰落，喜乐、忧愁、悲与欢的伤神害体。艺术也是如此，先明艺术者，艺术先进；后明艺术者，艺术后进；不明艺术者，艺术必不进。然，一悟明同。同理其它门类事务，皆一致。
第二节
从狭隘当代的艺术文化角度讲：中国人重物形，轻思想；西方人重思想，轻物形。但不是绝对的。
这里有一个认识，即从物质形态讲艺术就是物质的，此物质过去一段历史被限定在人的五官感觉系统，视、听、味、嗅、触等。现在被扩大化，成为所有指对物。如此，说什么都是艺术，都是艺术品，皆无错。
若从精神形态讲，艺术就是供人类自身修炼心性的也可以，（关于什么是心、性的问题，将专文讨论，且有高层认识始可）各自为修，各为自己的艺术，同在。
则，无论你从事什么事情，何种工作，思虑它们的意义，把它们的源找到，便明；顺着这个思虑一层层下去再把明的源找到，便白，（白：自己之意）便是明白，便悟道，真人也。最后的答案因人而异。再行提升，归总到一起就是一无所知，一种人生最高境界的内里圆满。
原来，最高境界的圆满就是一无所知，就是俗说“山是山，山不是山，山还是山”的境地，这个大家不会再莫名其妙了吧？期间，若有明师慧指，可直径也。知悉了一无所知，也便天地广大而人类渺小矣。大小互换，天地也。
这里，能认识到悟道文字前面的这几个大的关系，就是一个重大收获。据此，我提出纯粹化即真艺术，艺术在过程之中，艺术之非图像存在的过程意义，而重新设立一个关于准艺术的学，如：现在各人皆不把绘画、建筑、雕刻、音乐、舞蹈等等限定为艺术，只是各行其职，或可以还有更多原来艺术之形态物，一并纳入其中，则各自完成各自工作，此涉社会、政治、经济、历史等等各个门类，及各个门类学问里具体的点的知识网线结构，随时随地随物随人等等都可以有成。则人成为纯粹之人，纯粹之人则完成了自己的人的使命，回到人之初源，返璞归真，社会大和谐也。
当然，这只是一种思想的设想，要想实现全人类共同明悟，得需要数以计年的协同。如此，此在就以个己的一种纯粹工作之“愉乐”之态，应对现有的一切吧！
附摘：
西方现代意义上的art(艺术)一词源自拉丁文ars,而拉丁文一词又可以追溯到希腊文techne。但是,在古代语言中,无论是拉丁文ars还是希腊文techne的含义,都更接近英文technique(技术、技艺、技巧)或artfulness(精明、狡诈),而不是现代意义上的各种西方“艺术”概念。因此,在古代语言中,与techne或ars相对应的art,其核心含义是技巧、技艺、工艺和技术,甚至是诡计和奸计;任何产生值得称道的、体现出独创性的(精神和物质)产品的人类实践活动都可以叫做“艺术”。于是便有了医药艺术、战争艺术、爱的艺术、政治家的艺术等等。
在古希腊人那里,凡是可凭专门知识学会的实践活动都被叫做techne:音乐、雕刻、绘画、诗歌之类是techne,手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也还是techne。更有甚者,希腊人由于轻视体力劳动而鄙视雕刻、绘画和建筑这一类的职业,从事这类活动的人是地位卑微的“手艺人”或“匠人”。 所以,尽管techne和ars这两个词通常都被翻译成“art”,但是它们所涉及的事物极其宽泛,从木工手艺到诗歌,从制鞋到医药,从雕刻到驯马,几乎无所不包。因此,这两个词更多是指人的制作和行为能力,而不是一种关于事物的分类概念。
言 语
看完上述文字后，若能对艺术已经有一个相对清醒的认识，这正是我所努力的工作成果。尔后，请你们多关注《艺术半语》的内容。当然，如有必要，我将对它进行调整后再予印送。
再等读完上述这许多文字后，你应该是一位艺术知识者了。
第三步，便可以从自我思想之角度，进行各人自己的艺术品的创作创造，而一定也会涉及对文化，对其它众多学科的关联识知，而做出一代了不起的作品，为全人类的幸福而慰藉。
此我贡祝诸好。
终 结
要想写一本关于艺术普及的读本，是何等的不容易呢？因为它涉及各个领域门类的方方面面，且不去一一分解。只有真正懂得艺术内涵，及知悉文化内里（理）的人，才会有此同感。
我早也说过，实际上，艺术是你无论如何也无法左右的一个东西，也如文化一般，如何写就呢？根本就是人所无能为力之事。说到此，得插一个曲：市场上流行的和学校里通用教育的什么“文化史”、“艺术史”、“概论”一类的书籍，都是狭隘定义上的写就，因为它们要适应教学的需要，这是国家意识与社会稳定的基础，这个本身也没有对错划分，实际就有一相情愿之嫌，此话题另有究竟。
既是狭隘，就是大大的局限。如若的不是狭隘者，便非是真正懂得文化知识与人类智慧之间关系的写作者。
既然人无能为力于这个文化的艺术，我又为何要来写呢？就正是为了写而写，为了一个通识而就此提笔。这算是我要做的“全民艺术教育普及运动”的一个不可缺少的部分，并这里所有写就的内容一定也会有局限狭隘偏颇，这是无可奈何的。尽量顺着狭隘文化的主思路走，时时从广大角度观论，试图来实现人人皆懂的一个对艺术的认知印象，就尽力而为。
艺术教育最终是针对全人类共悟而达大和。
然，实现这一设想实难，几是一种空想，但做起来就会将它转换为现实的理想。则以教其知识本源与终始为育果，各个路径并行。剔除当下人类教育之困惑，为各个私己集团的文化灌输。各条路径之明师在，使人知其适应个己路径而择，以一致十，致百千万，离共悟为近，此结构实为育，以教为径通向育。
短时的作为是拨正思与想。一个源终无有，便可作无限思与无限想，就不是一思一想，即拨正之一：先删除单一思、单一想。此过程有长，实从内心根源变动为要，辅以时日。
尔后，在无数中，识其男女好坏善恶等等之是非——“对立与统一”。并同时，知此皆为相对，或可对应现有定义文化为反识，如：男女即女男，善恶即恶善等等，此过程需时更长，耐心安之，至识其定义本质——文化之需。
此一、二过程有苦痛伴生，“忠言逆耳，良药苦口”。
到第三步，则各人已有找寻适应自己的路径，或就此早已明悟。此更需要向上提高“证道”，致圆满，惠及众生。尚未明悟者，在各自路径上作业，待期而明。
其间，辅以各类实际需要解决现实问题，如设计、绘画等等，衣食住行之客观，炼性修达，本也各自路径。
试读本（二）
2009年10月
三个问题
一、为什么要进行“艺术普及教育”？（第31页）
二、如是我来教育，到底是何种面貌呢？（第36页）
三、我为什么要从事“准艺术”？（ 第39页）
一、为什么要进行“艺术普及教育”？
我若非礼的问各位：什么是人？人为什么而生？生就的意义价值究何之在？等等，是有不妥乎？然，因众生活就迷茫之中，而失却对境界品行的终极识知，“众生平等”“大同”“天下为公”等等何以落在实处？借艺术之道作此文字，诸谅。
众人皆知，人是为生，叫人生；生是为活，叫生活；活而为就，叫活就；则活到什么程度为（就）究竟呢？艺术也，谓生活艺术、人生艺术、追求艺术等等。其实，远不止是生活等艺术之艺术，如科学艺术、哲学艺术、宗教艺术、管理艺术、社会艺术、交谈艺术、饮食艺术等等等等，各行各业至端皆为ＸＸ艺术之境界，叫品位不同。一如说牛顿、爱因斯坦是艺术，尼采、凡高、贝多芬、耶稣、穆罕默德为艺术，及盖茨、克林顿、奥巴马为艺术等等，皆可为是，何也？艺术的追往。艺术成为众在的精神归属，如是人人追求艺术也。此还可见著《艺术半语》之“视觉、视觉艺术、艺术三线平行共进，互为补足”要目。则，艺术究竟何物焉？涉及人人事事物物，而非过去狭我局见之人体感官视听等觉受也。此为艺术之人生自始至终，至为善物而作文，与诸好识知——喜则。
凡所世界皆与艺术相关联，且将艺术置于至高端，何也？艺术也。所以，识破艺术对诸位诸事的认识将功盖众有，百利而无一害。因为能够破了这至高的艺术，则众生专业、学问、人生、究竟等等，便不通自明，而悟理世界，做一个明白者。于是，我发心潜研，终将艺术、文化、专业通研究理，为悟道，致圆满，善意来解。讫致众生思维顿化，思绪清晰，思想活跃，视野开阔，为国家建设而进步，为世界艺术而创造，及人、生、类共和而友好，岂不福哉？
艺术涉及人的社会生活的方方面面，中国的老百姓却忽视了这么重要的一个存在的领域，其因果说来话长，文化上的事，另择机详细。更有百姓崇仰名人，名人崇仰艺术，而名人们崇仰的艺术各不相同，而相互困惑，一般老百姓便无法知悉其究竟，就不理解名人们何以有这么多的烦恼呢？要或自杀，要或纷争，或尔虞我诈等等，不一而足。而追名逐利几是众人生活目标之一，终于就会为认识它们再辛苦努力。为了调整这些业恼，便就是我此在要做的作业。
如说艺术重要，就很重要。从一个方面来看，现实中各类学科向高层皆要与艺术相关联，上述，即各个学科其最后目标皆是“艺术”。
如说艺术不重要，就很不重要，因为艺术太高，也便极低，合逻辑，就是文化。艺术本身仅是一个无有的人为创设，即这些文化到了最高层都是不存在的一个虚有，就是人文化的一个大游戏。不知这个游戏的人，即未达这个高度者，便是一般工作者。师圣们便是掌握了这个文化最高层的一些人，他们把艺术神圣化，把文化艺术化，即文化神圣化，而使百姓愚昧化。文化、艺术、流氓与师圣们的动机都是使人信、使人服，这一点是相同的，“圣人生而大盗起”“圣人不死，大盗不止”等等，所以这些师圣是真正的“流氓”。
上述，知懂艺术，则各类专业困惑迎刃而解，人生幸福可就，则尽管放开思路成为一己之径，或可贯联横通它类，收获俱丰。即认识到艺术本无，艺术乃人类文化自为的一个潜设,便专业各行自主，非为固限，即有渐进积学，有顿学，有不定的各种可能，或有佛家的秘宗学法一类。此非重点，要在各人知悉为己一路，则道明理正想近实成。
在中国。过去，我们都一样辛苦“十年寒窗”，更多困惑萦绕脑际，无法解脱。故，从事实业总觉不知所以，尤是金钱物质丰富后，身心越发虚空迷茫，苦恼不已，何也？不识人生意义价值也。若予他人评价如何？左右为难。或口水是非，争议夺杀，为世界不安定之根源。大的如战争为例，孰有过错否？各自为正。小的如人事相处，彼此矛盾误会，孰有通识乎？各为怀恨。心不宁，神不清，思糊涂也。则想入非非，是非颠倒，矛盾生，苦痛出，社会动荡无进也。所以，欲实现任意一点一线一专一业为挈入点，深研究理，明悟达道，则众迷有拨见正也。
我的经历是刻苦认真学习了数十年，到大学毕业数年内，工作、学习、生活等一如困惑难当，经历起落差距失得，成为渐顿合体的悟道。知凡人各有自己的定体在，将其掘见，便成道也。成道可以见理，叫道理。见理则可以知识，叫理而论。理论则可以明践为实,人生丰富功成，心灵归属成就，世上无有比此更重要的人生事务了。所以，我发心将此明悟所识，道与众家为好，此作贡献吧。
在纯粹文化方面，当代中国总起来要比西方落后一些，这是现实。尤其在过去相当长时间里，中国人只认数理化，“学好数理化，走遍天下都不怕”到“科技是第一生产力”，这些都有所片面，但也是时代的需要，不为对错。实际，那是在国家一穷二白，一无所有的情况下，特定时代里所发出的现实特别要求。时过境迁，当物质温饱解决了以后，人——特别是人类自己，何以成为一个真正的完人呢？精神的需求则是必不可少的，艺术便是精神领域里的至为之科目，且作一“智慧”代称。然，这也是将艺术的神性一面以列。所以，西方人在完成物质积累后，尤其重视艺术的创造所为，并将艺术贯穿于社会科目中的方方面面，各个领域，成为众有共戴的目标追求。
中国人在没有获得足够物质满足时，当然无暇顾及艺术的问题，所以要学好数理化，以科技带动生产力发展，成为富国强民的途径。如若完成物质财富的积累后，何以能够突破时局的限制，成为自造文化素元的体，则有待艺术文化给以突破。
加上，中国文化历来元始为混一的合体，易道、河洛、经纬伦理，纲常上下，一统为是，便对艺术的认识越发含糊而废弃一边。儒家“六艺”也未就此成为术戏的脑力开掘，很快并最终被政权俘用，而成为经书常读的愚民手段。所以，今日的中华文明之向上进步言，艺术首担当推进任务，使之民众化，化而文之，文而饰（实）进也。创造生，科技当然大进步，而物质财富紧跟，国力强盛，民族也。
传统学院里的“三角形理论”认识是典型的等级观，如在俗称艺术的视觉领域，把造型的绘画雕塑类归属为纯艺术，放在三角形的顶端，美其名曰高级；将实用的手工艺品归属为设计艺术，相对纯艺术的高级为实用艺术而低一级；还有谓底端低级的物质性造型。这样的划分，且不说将行业之间先分个三六九等，延伸出去还成为整个社会、人类的等级差别，这与“大同”“公等”世界的追求有多大差距呢？另外，就此理论本身也存在问题，属造型的绘画雕塑类凭什么就该在三角形的上层？手工艺品凭什么就该在下层呢？那实际只是艺术家的一相情愿，还有一些别有用心的理论家在作文字的鬼怪——骗人而已，一定还会有各方面的缘由，权力、统治、愚弄、欺骗、色情、艳俗，政治、经济、社会等等，更多利益吧。依我看来，绘画、雕塑、建筑等等这些所谓造型的纯艺术，与实用的工艺品根本就是一回事，各有特点罢了，能区分的是对精神与物质的认识。对人来讲，物质与精神缺一不可，充其量有所偏颇，这还是生活的艺术呢。它们各自在自己的行业里“学问”，期望获得突破精神归属的终极，实际大同。如若站在文化总源的高度上，或再过二百年、二千年或二万年，瞧瞧。
以技能为主的绘画、雕刻、歌舞等等视听觉的具体门类多属线型单向发展，所以它们有高低、上下、好坏之分别，而艺术是全面的自始自终，区分就在于文化的人为。
艺术可以与所有人、物、事发生关联，至少可以是一种定义。暂从五个方面认识：一、准物质；二、物质性；三、由物向心递升；四、精神性；五、准精神。一、五两个“准”正好作循环。艺术即普化，是过程。
这些在《艺术半语》里都有详细。
中国人的狭隘的唯物性，表现在当今的文化领域就是缺乏应有的判断力，如是：学生做出1+1=2，老师们都可以作出一个判断对错。当学生做出1+1≠2时,就需要老师的高级知识。而当一个学生做出1+1=3时,老师们就会傻眼,就无法作出判断，因为缺乏相对应的物质映证,便无以判断,更是无能力判断——这里指在应合条件下，这是当代教育的大问题。此，我有思想系统，另当别论。
比较而言，就当今先进的西方文化里的一些“师”，则据此推理过程作出应有定论，即便学生已经超越老师，或老师本身未必真的全懂，只要你有道有理。
对于世界文化，通过艺术普及教育，成为文化里的性情认识，谓人性相通，情感交融，则使民众通融。融通的文化则何以再战争戮杀呢？人类互攻，差距之在也。又何以对待不同生命如此冷漠？皆是文化非通不明而误会，而成为彼此自我的狭隘主义。
艺术可以跨越这些隔阂，成为政治、军事、科技、宗教等物质与意识领域的平衡与润滑调节，力图使众生在命体上真正平等，而后涉动植生物们的大众也。
二、如是我来教育，到底是何种面貌呢？
你们来我这里沟通（非用“学习”，学习是自己的事），我想的最多的是两个方面：物质与精神。
具体会从广狭二方面入手，再从理论与实践两方面去实际操作。尔后，以不同学科背景、专业性情、兴趣喜好等等，各个方面相互交错把握，使每一个人先将它们之间的关系理顺。说起来容易，实际实施起来会有很多具体的问题出现，这是第一步。此步很重要，要多花时间，并强化各个人自己的思绪，此实已进入悟道（明悟）之前奏，谓一步到位法，至于能否真正明悟，那要靠个人造化，秉性赋予。
第二，现实世界已非过往人世，这是世界社会国情需求，不以个人意志能力所能左右，惟有在此大前提下聊以自取者，方是心灵独立之人。生存对于原始本无问题，天地自然，生就存活，而现世是以色香味众类等分之别，而划出差距。据此将个人内外调理一致，无有冲突，是为清晰明朗，便一览无遗，人世之优劣，此为心境之高下。如是由内而外，推理而出世界之上下，落在实处的就是这个“实”之贯财，为之物质，如是进入操作层，如视觉之设计创作，及感官之听、嗅、味、意等类，理应通达，自是各为。
从视觉方面入手，以设计创作为例。狭隘方面，握其规律为变化（性），特点为自由性，至千变万化为妙，妙不可言即是物之至境。先从开始起始，由最基本的点、线、小块面开始变起……不断予以强化，增强内容。可从形式做起，将其极尽丰富之能事，各个体人以自趣为走向，尽情性作为，无所忌达，平立空、软硬件、黑白灰色艳……告一段落。
平时，强化思想认知，可从知识累积为始，并将所识之知尽可能使之用于画面之上，包括设计、创作等全部力为。不断强化知识量的积累与消化，先在量，后重在消化。并从中任意一点，截其道，谓深化，辅以交流沟通，引入源头，为矛盾之悖论。进入深思，个人所想，得其案，“案”安木所为。通其理在？为白，自己的。为“答”，竹合。为文化，为生，为人，为人生，及意义所在。
中国人的艺术教育也可参用佛学学问方式通过几种途径来完成：一、渐学；二、顿学；三、不定学。但这里所提及之方式方法与现存的教育之积学等有所区别，更便于进入艺术之认识识知，知道而解悟。
如：先以艺术的正面形象示众，凡世间优美美好之事物均可着艺术直接道解，包括现有的美术、音乐、舞蹈等等，现世多论，无需深。但，同时强调艺术一定有其不美的另一面，这是合逻辑文化之艺术的双面性、多面性和全面性所造成的。至少在开始，和持续一直的给中国人以这一概念的输入，认识到艺术绝非仅此美好的一面，这才是对艺术学科之全面惑解。不能接受和持反对意见者先放一边，不究竟。（这里也尚有关于美自身的审丑之在，即常识以人类独有创造物为艺术，却不知这背后是又一个平衡被破坏。不断失却平衡就是不平等的又一个开始。此对人类追往终极公等是何等差距呢？所以，这样子的创造物的令人兴奋的艺术之艺术品，实是不美的。）
进而将学问内容伸展开来，如科技艺术、医药艺术、生活艺术等等的通解识体之贯联，给人一种艺术广泛的认识，存有物质与精神、理论与实践、广与狭等等方面的深入了解，此艺术教育第二步。
三，针对诸事物的艺术性，扩展艺术的外延与对艺术内涵的深入。外延为艺术的双面、多面及全面化，则艺术有不美之处，且美与不美皆是人文的一种相对。此涉“人文”领域并时代关联，则其内涵紧到最后的一个人文定义，此涉“定义”等事宜，如此，完成艺术第三步之全面化认识。
进一步，使中国人知悉，原来艺术的非局隘，思维开阔，思路、思索、思考等进一步开化。其中，也要穿插“顿式”艺术认识，针对部分敏感者，具细科目深入触及。
并时针对不同者的不同情况，确定不同的道解方式，来完成不定式的艺术教育之法式。
最终目的是通过艺术教育（而非教学），使得众生，至少是中国人，或至少是中国的一部分人，获得对学科、学问、人生、人类、世界之相互关系，简谓之感悟有成。或可进而扩展它门类学问学科互通共融，为触类旁通，一通百通。
下一步，巩固、强化、分解与合并，即广而散之，狭而合之，能聚能散，能分能合，上下自如，里外通融，今古贯通，中外相连，完成人生大业，则人类共识也，共和圆满至理之想。
最后，就视觉设计科目之详细操作，可见我的《速训课程讲义》，此略。
（我有实用艺术设计科目捷径教学法，学员可通过半年时间强化学习，其专业水平可赶超大学四年标准，或三、四个月时间达到三年大专水准，和高级研究型再提高的修行法，包括公共艺术品制作等。学员不分男女老少，满足三个条件便可教授：1，兴趣；2，好学上进；3，有一定文化基础，或熟练操作设计软件。）
三、我为什么要从事“准艺术”？
主要基于几个方面：一是兴趣；二是全民思想需要；三是艺术自身革命。
诸位可知，当下凡所文化、知识、学习、学问、教授等等，涉及与人关联之事、物、神、意、情、性等等，无一最后不与艺术发生关联。或就一直以艺术为自诩者，大都人在，这就是一个奇怪的事情。凡所思维正常者，必问为什么？实一问中的，就是一个不正常的现象，是现象的不正常，更是文化的曲否，即为什么就艺术独此有如此重要之现象呢？而艺术本与其它诸类事物一样，皆为人类文化之一部门而已，足见其问题所在，价值所在，和破其问题以后的意义所在。
如此，鄙视它、轻视它、否定它、放弃它，就会瞬间获得一个彻底的解脱而清醒——只要你敢于对视它。
实在可惜，人们在此情境中，早已无有勇敢者来面对一个毫无还手之力的“艺术”认识。其因，正是因为它太无还手之力，而可能力大无比，就是你不懂不识不通它时，无论你如何左冲右突，终不得破其身而被其缚。所以，你无有胆量来轻否它，惟有敬重它而被俘虏与它。
我们现在要做的就是破掉其身，而成为艺术的主宰。
因为当你一旦拥有此力，则专业顿清，文化顿明，学问人生连通起来就是清明了。以后的问学就可以指东打西，指南打北，见拳打拳，而见招折招了。就是你在任一个门类的学问里都不再像过去那样被动问学，而成为主动捏握学问命脉的勇敢者，创造者，先知者；成为各个门类学问里的先行者，其价值自然不可量比。
比如绘画与绘画的艺术。一个不懂艺术的绘画工作者，在创作绘画时，总会顾这忌那：风格、流派、独创等等，从形式到内容，从平面到空间等，皆会被一个无明的框框条条所制约——“枯壁十年”一般，难能突破前人文化设好的框局而至多成为绘画的艺术，永远在艺术的大框架下运作。若能有一个独创风格出现，实已属难得不易。若想成为一代师圣则无有可能。
假一日明懂艺术为何物，则要或抛弃艺术追求，成为独我自身而天地广大——往真；要或取破其身而俘其为虏，成为惟我所用的自由无限——“逍遥”“齐物”。不雅的叫做“胡画”的便是，康定斯基为例，史上几乎所有大师皆有此像，这是西方的文化。此若发生在中国，也是麟角凤毛，当为人所追求，“庄周梦蝶”“七贤猪酒裸憩”，艺术也。则，甩掉绘画诸禁锢，视而觉而神我也。
其它门类学问，一如同理。
这是具体文化突破之要，首在思维变革、思绪宽广、思想活跃而全民文化进步。
另：艺术自身革命之需要。
艺术创造贵在独一无二，贵在跨古越今，特指文化人类意义。奋勇直前，探索不可知之领域而成为引领众生方向目标之实际。
艺术前沿自前四步以后，一直被“观念”所笼罩，人文为此困苦不堪，无以突破，当艺术自身被同化为与其它门类一如时，则其自身之价值受限，又……
所谓艺术之革命。
革在内里外在，视觉便是革在图象，艺术便是革在神往，视觉艺术便是革在图象的神往与神往的图象之上，则成为核心明悟文化艺术者，如以“波普”“观念”等艺术革命之意义认识，其所为作品人皆可以作业，何以众人不能为师而惟有几人认定呢？就是物形背后的人的思想所在。无有对此文化、艺术、视觉等等通透认识者，则其作品为物形之壳，无有文化革命之价值。只有思想通透的行为者，方是人文认定的师者，质别所在。则眼下“艺术普及运动”的云起潮落之势，非是真正透悟明通文化、艺术、专业、人生等等的者，便不能成为真正的人师，成为随流而逐波者。
尚有反对者说艺术家特有之神经质者，也乃是不明人体之与文化关系者，这是人类文化的积污垢病，不一而足，此。
所谓洞见，各有差别，所见问题的深度不同，如老师洞见学生问题，长者洞见后生问题，悟者洞见非悟问题等，则最高洞明者何人？圆满教善为示也。
所谓悟道：1，自有系统圆说。史上师圣多如此，不一例举。2，旁通。如当今台岛几位国学师者，南怀瑾较典型，并无悟果圆实，却通慧上下，道也。反之，无论何说，终不圆，无果而终。不能说出，也不能乱说。果——悟的道在，如：古代孔老“仁道”、佛祖“原来如此”，清代石涛“画语”，近代中山先生“知行先后”，当代毛泽东思想“为人民服务”、邓小平“实事求是”等等。所谓革命思想，形后的神——人。形，众人皆形。
我现在只想把自己从无知至有知，再回到无知的这个过程讲述与诸位。悟道者不分男女老幼，古今中外，政乞偷盗，同体一如。
“全民艺术教育普及运动”宣言
全民：
艺术乃人类最后共同的追往，追求艺术便是人类生存过程中，发展的必须环节。
自人类创造艺术以来，艺术为人类带来了无穷的快乐、先进和优秀，同时也给自己带来了无限的悲伤、倒退和嘲讽。艺术、艺术史、艺术学及艺术创造者与创造艺术者们，日夜牵念卦名的和为之奋斗终止的人文归属，在全人类共同的簇拥下，仍坚持的走在这星球之上，为人世、物世、事世及诸世诸界的平和发展，寻觅着属于人类自身的价值认同。
今日，我等发起“全民艺术普及教育运动”乃是捷引人类共产共福共德的物心同有，非指宗教，亦无哲究，并不介意史论、政统、经合等等人类学问的离合，但为艺术自己成就人本而努力。
凡所认清文化本核，或有追寻艺术梦源者，偕同本旨，共为世界和谐作此努力吧。（详作悉数）
看看西方艺术史，应该还艺术一个原来的身——安愉人心。
看看中国艺术史，自我陶醉之下的行为——社会和谐。
结合中西方艺术史，今天艺术以其特有的人类性标志——文化的代表，应该率先成为导引社会，引领民众进入物心同灵的美满境界，而天地人共同和谐互助，至大同。
艺术的使命在今天成为全民普及，共同提升，对社会、生活、人生、世界的融合友好，而非局部狭隘作为。我们拟提思要，倡导“全民艺术普及运动”。当然，艺术也绝非是人类社会生活的全部，所以当与各门类紧密合作，才能成为新一批领航人。
当代的艺术不能再用那些人工雕凿过的物件来摆放了，需要人用自己的物神二件同时共为。物就是己身，神就是思想。这个己身是连合自己的皮毛肉骨筋血，是全民的互动，而不是艺术者本人独立所为。这个思想是涵跨人类由始之终的全部完整认识，洞明全部的所为，而不是小我私自的狭隘想法。
通俗一点，类似于艺术史上的“新古典主义”“印象主义”“现代主义”和“新文人画运动”等等，这里叫做“全民艺术教育普及运动”，简称“全民艺术”。
“全民艺术教育普及运动”概系：
总 则
全民一家，万众平等。以修心养性明悟提升圆满为路径。政治、宗教、艺术、哲学、历史、社会、军事等等为不同的分路径。纯粹化追求，即可达道。
方 法
广义与狭义之间互动。理论与实践同体共为。物质与精神二面同在。创造与平衡透通勉行。
广义与狭义方面：
人类知识结构：无知——有知——未知。广狭互动，由狭而广，由广导狭。
理论与实践方面：
理论：系统教授，或反逻辑式的“艺术性”讲解，以助思维为主，以认识思考为主，以思索答案为主，以自己（思想者）清晰判断为主，最后达悟道。修升乃自为之事。
实践：项目参与，跨越客户需求。融神思化，集众思考点会成组融。
物质与精神方面：
物质：技能操作掌握为实践物。如视觉设计之平、立、空等，从自己出题、项目参与、竞投标工作，辅助精神之心性为主。内里提高，则外在必升华，此由感向理进，再融感理一体为化境。经济收入不以个人财产计量，主要用来辅助全民精神方面推进。接济贫困者，当时见效。先安内而后顾外，视情内外调剂。
精神：思想、思考、思索，以现实的比对作例，强化人的触动，由物质向精神的终结追往。借物质助精神，物质精神的互动性重要。
邓艺融：
2005年5月悟道——永远的“愉乐”。2009年1月证道。2009年2月17日下午见圆满——“心平气和”。竟究完成艺术探索。易理研究无师自通。
拟将艺术研究成果无偿教授“志愿者”。共享新艺术思维。寄希望更多人与我一起工作。惠及大众艺术品创造出。为国家文化进步服务。为世界艺术创造而努力——这是一个新思想的诞生。
涉学科广狭二义互动。理论与实践共为。物质与精神同在。即创作创造与平衡为透通是核。交流理解为上。心性圆满为终。止于至善而为。联系：yirong506@163.com或13482521571
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