中国音乐，在西方乐器——钢琴上，会碰撞出怎样的火花？11月26日下午，杨浦图书馆“悦音书话”音乐普及活动项目与上海音乐出版社、《音乐爱好者》杂志合作，邀请著名钢琴家解静娴携其优秀学生，用讲演结合的方式，带来中国音乐的钢琴演绎与赏析，展现中国钢琴音乐的魅力，为不寻常的2022带来一缕音乐之光。

解静娴是著名旅德钢琴家，钢琴博士，上海音乐学院钢琴系副教授、硕士生导师，上海市“晨光学者”，上海音乐学院钢琴考级高级考官，国家文旅部全国行业（职业）能力评价考官。作为中国钢琴家，解静娴不遗余力地向世界推广中国音乐，每到一处音乐会加演一首中国作品已成“必然”。

活动一开场，解老师就道出了自己与杨浦的渊源：从小在杨浦成长，也是在杨浦上第一次弹琴课、拥有第一台钢琴，所以杨浦是她开启人生音乐之旅的始发地。而国外留学、表演的经历，让她愈发意识到推广中国钢琴音乐的重要意义与使命。

活动中，解老师主要就中国钢琴作品在不同时期的创作背景、分类及名曲推介、在钢琴上的演绎要点，以及琴童对于中国钢琴作品的曲目选择及演奏注意要点等几个方面做了梳理论述。解老师说，很多人并不知道，中国其实也有很多非常优秀的钢琴曲目。中国钢琴作品从1913-1948年是创作的起步阶段，作品大多是中国的音调配上西方的功能和声与钢琴织体，如赵元任的《花八板与湘江浪》、萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、贺绿汀的《牧童短笛》等。1949-1957年间，作曲家们延续以前的创作经验并加强了对民歌、民间音调的运用，如丁善德的《第一新疆舞曲》、汪立三的《蓝花花》等。在1958-1965年间，在“革命化、民族化、群众化”的文艺方针下，音乐作品呈现各地民歌为素材和深入生活的创作题材，代表作有《巴蜀之画》《谷粒飞舞》《解放区的天》等。至1966-1976年这段特殊时期，以样板戏为依据进行的各种改编较为流行，作品有《红色娘子军》《陕北民歌主题变奏曲》《二泉映月》等。1977年至今，改革开放赋予音乐创作以新的活力，作曲家们摆脱束缚，大胆创作，形成多元发展的新局面。

谈到中国钢琴作品在演奏上的要点时，解老师坐到钢琴前，一边讲解一边示范演奏，通过深入浅出地讲解、演奏技法的解析，令读者对中国钢琴曲有了全新的认识与高度的欣赏。解老师还特别强调，演奏中国钢琴作品，一定要提前做功课，对不同地域人文、不同民乐的演奏方法、不同民乐声音的模仿以及对国画诗词等中国优秀传统文化有所了解，要忘掉自我，全身心融入音乐的意境中。解老师的两位优秀钢琴系研究生谢行健、吕勃言，在现场倾情演奏了黄安伦《中国畅想曲第二号——序曲与舞曲》、张朝《叙事曲——歌唱二小放牛郎》等中国钢琴曲目，优美动听的琴声，带着浓郁的中国气息，令听者沉醉、闻者动容。

一个多小时的活动，令人意犹未尽，回味无穷。本次活动通过一直播平台进行现场直播，并支持回放，欢迎感兴趣的读者前去观看。杨浦图书馆“悦音书话”音乐普及活动作为将阅读+音乐结合的阅读推广项目，邀请专业音乐家亲临现场，积极推广中国旋律，助力推进中国音乐的文化自信、民族自信！

杨浦区图书馆

2022年11月

当西方乐器钢琴“遇见”中国音乐

——杨浦图书馆邀请钢琴家解静娴推广中国钢琴音乐

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——杨浦图书馆邀请钢琴家解静娴推广中国钢琴音乐

当西方乐器钢琴“遇见”中国音乐

——杨浦图书馆邀请钢琴家解静娴推广中国钢琴音乐